Pre Two的細緻度出色，在串流時就更加凸顯，尤其 是聆聽各種拉弦樂器，不論是各種提琴，抑或北歐民俗樂 器，都一樣播得到大量擦弦細節，亦令你輕易聽得出民俗 樂器的原始味道，不過並不強烈，因為 Pre Two 輕輕地打 磨過，稍為降低了粗獷感，加入一點細滑，聽起來更加精緻，細微起伏再多，也沒有半點令人不悅的中高音刺耳感 ……

本以為這台前級的數碼部分，就是細緻而充滿書卷 味，不是筋肉人，不過當傳入介面換成 USB，經 Analysis Plus Purple Plus USB 線連接 Silent Angel Rhein Z1 Roon core，就算同樣利用 TIDAL 播音樂，Pre Two 的性格更具陽 光性，更加爽快，聲音質素也有所提升。雖然 Pre Two本身 的網路串流功能已有一定質素，不過對比之下，USB介面 還是有一定優勢，尤其是配上 Silent Angel Rhein Z1 Roon core 這類音質遠勝一般電腦的訊源，差距就更大了 ……

只是，當大家以為經已充分了解 Pre Two 的聲音表現 時，以它的 XLR 介面接收模擬訊號，性格又是完全不同！故 此，為何上文一直提及這台解碼前級擁有多重性格，而且 對音響系統內各項變化都十分敏感，就是這個原因。千萬 不要只聽過一個組合、一個輸入，就以為對 Pre Two 有着全 面了解，這是大錯特錯！

至於 Pre Two 在單純擔任前級工作時表現如何，就由其 他同文接力了。

配線上，我認為以銅為主之中可加一點銀，但不宜在 訊號線或喇叭線上有銀，尤其喇叭線，平衡而能夠保持音 樂感的純銅喇叭線如 Audio Note ISIS LX168 就正正跟它們 相當合拍。至於一點銀，只在 Pre Two 插上 Analysis Plus Silver Apex 電源線就足矣！而兩 Mono One 則插上純銅的 Analysis Plus Power Oval 2 MK II 電源線。這全銅一點銀之下，播出 Hélène Grimaud《拉赫曼 尼洛夫第二鋼琴奏鳴曲》，我聽到 Pre Two 加 Mono One 表 現出透亮而有質、有密度的鋼琴高音，加上細膩得仿如見 動作的觸鍵力度變化，確係生動又悅耳。不單在高音上， 細膩變化加控制力亦遍及全頻，一場美感加動感的鋼琴演 奏，高低、快慢、輕重之間張力十足的演譯與重播 ……

得說明，雖然一再提到悅耳，但不算是 Pre Two 與 Mono One 的本色，全看演譯、錄音本身。反而，愈聽愈 覺它們相當反映錄音特性，就如中大合唱團的《唱自己的歌》中的〈狂潮〉，Pre Two 與 Mono One 清晰地表現錄音那空間的聲音迴盪感，伴奏的鋼琴有著不經修飾的真樸加 透明，合唱團男、女聲同樣真樸、無添加，當中該有的參 差質感與合唱的線條亦來得傳神，從而帶出細膩的情緒跌 宕、微妙的情感變化，不單悅耳，更是感人，對於有經歷的港人，確係點滴在心頭！

同樣是本地製作，吳懷世指揮馬勒樂團的《馬勒第一 交響曲．室樂版》，透過802 D3我聽到Pre Two與Mono One表現出一份原始的音樂情緒、充滿生命力音色、有火的 動感。動態對比精微，弱音仔細、強音有火氣而不蠻、不 粗野。滿員強音下見控制恰到生猛處（無死力），構築出 一大個充滿活力的3D音響畫面，更有一種誘使我扭大音量 去聽的引力，我在450方呎的HiFi房中扭大音量，仍見Mono One遊刃有餘，絕無粗聲粗氣，依然生猛又悅耳，且進一步 確認，它們對營造音場、偌大空間了得之同時，對真音樂 器確有一手。

如你對空間感、大場面感有要求，而口味則傾向忠於 錄音、演譯的重播，追求音樂上的活力加悅耳，卻又對純 鑑聽高度分析下的冷感有所抗拒的話，你絕對有必要親耳 去感受一下 Pre Two 與 Mono One。又如果 Vitus Audio 的成 熟、世故得來肉緊不是你口味，不如聽聽 Alluxity。總的來 說，Pre Two 與 Mono One 最吸引我者，其實係它們能夠細 緻自然地描述音樂與演譯的本色。

– Pre-Two 網絡串流 + 解碼 + 全模擬前級
– 機箱採用無切割式 – 整塊航天級鋁材以高技術挖空而成
– 配合5”觸碰彩色Touch Screen顯示屏
– 顯示屏可調光暗，按鈕顔色及關閉
– 支持 Roon / Tidal / Qobuz / 全硬解 MQA 功能
– 解碼可接 USB, Optical, AES and S/PDIF 輸入
– 真正全平衡模擬前級，XLR / RCA 模擬輸入及輸出
– 音量控制 1dB/step (-69dB/+12db)
– 使用Vitus放大模組 – Class A 溫暖有力
– 輸入增益選擇，0dB/6dB 更容易配合高電平模擬輸入
– Main Out / Pre-Out 雙輸出可作BiAmp

– Mono One 單聲道後級 – 細膩的音調定義控制
– 完全獨立單聲道設計
– 機箱採用無切割式,以高技術挖空完整鋁塊而成
– 使用Vitus放大模組
– 配合5”可觸碰Touch Screen顯示屏
– 各一組 XLR / RCA 模擬輸入
– 單聲道Class A/B 250W（8ohm RMS）
– 顯示屏可調光暗及關閉

「Alluxity 產品是丹麥生產。 由設計至組合是Alexander Vitus 一個年輕人控制瑞士Essemtec AG Paraquda 機器而出現。 他本身是Hans Vitus 公子，也是Vitus Audio放大模組及PCB板生產代工。 Alluxity 的手工,整件鋁材機身及全平衡放大科技。其價格比例之高是市場少見 。」 – Kent Poon
更多資訊: http://www.squarewavehk.com/alluxity/

https://youtu.be/xR4x_aiuDTU

Pure Cello / Vincent Belanger（ANM 1601CD）
上次聽 SIA-030，我清楚聽到一把由高音到低音區皆真實傳神的大提琴聲 音，高高低低的琴音起伏流暢順滑，cello琴腔的共鳴感充足，沒有被壓扁，也 沒有半點肥腫變形。今次聽 Pre Two＋Mono One，大提琴的音質同樣地真實 傳神，活生感鮮烈的擦弦聲非常清晰細緻，沒有半點含糊不清，弦線的張力感 輕微地較 SIA-030 更強！單論運弓拉琴動作的速度感，我覺得 Pre Two＋Mono One 較 SIA-030更爽快，更多一點活力，更精神爽利。堂音方面，明顯是 SIA030 更強烈。若然你對錄音場地的空間感十分重視，SIA-030 始終更勝一籌！Pre Two＋Mono One 的吸 引力來自主角cello的直接音與感情，琴音無疑是 SIA-030更優美，但 Pre Two＋Mono One 勝在更爽！

Blue Coast Collection 3（BCRCD 8011AE）
這是我在過去兩年試音用必試的高清錄音 CD 天碟。上次聽 SIA-030， acoustic 結他聲的細節弱音多到滿瀉，靈巧活潑的撥弦技巧、質感、結像力 與像真度均達五星級水平。今次聽 Pre Two＋Mono One，acousti c結他與歌 者嘴形只輸了少許結像力與立體感，其他一切皆幾乎可與 SIA-030 平起平坐， 單論高音的清晰度與爽朗度我覺得 Pre Two＋Mono One 得分更高！音像尺碼 是 SIA-030 大多少，我覺得 Pre Two＋Mono One 的音像大小更 fit 200 呎左右的聽音空間，若然用家的左、右揚聲器的中軸與皇帝位呈一 個 6 ~ 7 呎等邊三角形，Pre Two＋Mono One 的音像尺碼便 恰到好處，不會過大或小。
SIA-030 在 300呎聽音室內使用 仍綽綽有餘。假如你喜歡聽更爽彈的結他聲與鋼琴聲，我 覺得你應該揀 Pre Two＋Mono One；SIA-030 有一種更高密 度的實物件頭感，因此在一對802D3之間重現 7 呎 Steinway B 鋼琴便有比 Pre Two＋Mono One 更強烈的「實物原大」 感。你要問自己：你用的左、右揚聲器中間能否打橫放置 一台大鋼琴，若然空間不足，使用音像尺碼比 SIA-030 細一 個碼的 Pre Two＋Mono One 應該更合適，重播 double bass 低頻量感剛好不會激勵房間引起 booming。

荒城之月（RMCD – G063）
用這張高清音效 ichiban 的日本 錄音 CD 測試音像的結像力與音場 層次感真的立竿見影，一驗即知！ SIA-030 重現每件樂器的定位感、錄 音場地的空間感、尤其是凸顯尺八 的景深等多方面均明顯贏了 Pre Two ＋Mono One！話雖如此，若論各種中、日樂器(古箏、太 鼓、二胡、中阮、津輕三味線、筑前琵琶、日本箏和打擊 樂)的音準，我覺得 Pre Two＋Mono One 較 SIA-030 更準， 高中音的瞬變更快速，弦樂器的弦線像拉得更「行」，彈撥出的聲音更爽更「彈」，三味線的琴音明顯是 Pre Two＋ Mono One 更短促、更緊密，方形小琴盒的大小更恰如其 份、更像真聲。太鼓聲亦比 SIA-030 更結實爽快。SIA-030 勝在各種樂器的件頭感更壯，打鼓聲的力感更勁。Pre Two ＋Mono One 重播此碟的音質快而準，準確表現出各種樂器 的音色和演奏家落力演出的情緒，論此碟的音樂欣賞價值 絕不會遜於 SIA-030，分別只是兩者以不同的方式去表達音 樂再生的吸引力。

儒雅溫柔毋容置疑，這組一套三件的 Alluxity，聲音節奏不屬於 香港急速競走的一派，而是一種減壓、一種輕鬆、一種讓 你細嚐音樂的系統，中慢板音樂，是它們的強項。聽古典 音樂，鋼琴協奏、弦樂五重奏，音場的立體感有充裕的表 達能力，卻沒有刻意去強調這些音響特性，它們的風度， 來自擁抱著 Hi End 系統應有的音響要求，卻不強調、不刻 意、不賣弄、不炫耀式地重播漂亮、美妙、甜潤的音樂。 儒雅大度，在表達情感上自然不屬於大情大性一類，反而它在不用大大聲的能量下，有足夠的細節與音樂情感深度 流露出來，針對不欲騷擾鄰居而享受優質純美音響的樂迷 而言，Alluxity 有明顯優勢！

聽《Favourite Carols From King’s》，King’s College 合唱團在劍橋小教堂的錄音，聲音的靈性美活現，不倉 促，不趕時間，有洗滌心靈的力量。Sussex Carol 一曲，在 沒有任何霸道感的音壓下，管風琴的低頻盡情地向下潛。 聽 Stacey Kent，同樣蜜味與密度感強烈，伴奏的鋼琴濃厚 甜滑。2G1V「第三次心動」，女聲與結他弦線擁抱著清甜 的蜜味。

再說節奏，Pre Two＋Mono One的主旋律，令我想起 王家衛電影。《春光乍洩》電影原聲大碟首曲 Cucurrucucu Paloma – 鴿子之歌，深情、沉重、黏稠，難捨難離的愁緒 有點沉重，想起電影中，梁朝偉在瀑布下任由雨粉洗刷那 份難捨的思念，音樂情緒絲絲入扣。BAR SUR I 是 96年的 現場錄音，音樂不乏卸下壓在心頭的重擔，有重新上路的 輕鬆。《花樣年華》主題曲，音樂的旖旎抑壓，小提琴的 濕度，鼓聲的沉重緩稠，思緒濃重入心。聆聽碟中戲曲， 除了當中的粗糙與尖惡，圓滑中又沒有把細節一併刪走， 更具聽頭。

當然，最吸引是 Nat King Cole 兩首名曲，電影 的情、景、氣氛活現眼前。甚至是《墮落天使》，由管樂鳴奏出輪船沉重的氣笛聲，唏噓空洞的笛子聲，一曲殺手 悲歌寫得細緻，為殺手的命運悲鳴！

它們可以活潑嗎？《鬼馬五重奏 2》幽默感到位，小提琴，音場立體感並沒有被模糊化。Alluxity 無疑是一套強調音樂感多於音響感的系統，甜美濃郁，有馬卡龍般的特色。若要用畫風比喻，它們是音 響中的印象派，其實印象派的作品也充滿細節，但更著重意境表達，Alluxity 的音樂意境確實強烈